Выставка «Иван Кудряшов. К 125-летию со дня рождения»
Где: Новая Третьяковка (Москва)
Когда: до 22 августа
Революционер, мечтатель, звездочет. Как только не называли ученика Казимира Малевича – художника-авангардиста Ивана Кудряшова. Его отец изготавливал деревянные модели ракет и воздухоплавательных аппаратов. Возможно, поэтому сын стал грезить путешествиями к звездам, а полет Гагарина произвел на него неизгладимое впечатление – отдельный зал выставки посвящен космизму художника. После 1917 года Кудряшов с удовольствием включился в революционный процесс, но уже в конце 1920-х стал не нужен новой власти. Его исключили из Московского союза художников «за формализм», а позже – и из Союза художников СССР за «неизжитую беспредметность». Впрочем, ее художник не изжил до самой смерти: стать соцреалистом он просто не мог. Единственная прижизненная персональная выставка Кудряшова состоялась в 1970 году в Париже в галерее Galerie Jean Chauvelin. А спустя полвека в Новой Третьяковке показывают десятки работ художника, выстроенные в хронологическом порядке – от 1918-го до 1970-х. Кроме этого в экспозицию вошли произведения учителей, друзей и соратников Кудряшова – Казимира Малевича, Антона Певзнера, Эль Лисицкого, Ивана Клюна.
Выставка «Билл Каннингем. Мода на подиумах и тротуарах»
Где: Мультимедиа Арт Музей (Москва)
Когда: до 10 июля
Хроника элитарной и уличной моды на фоне Нью-Йорка – так можно было бы коротко описать выставку Билла Каннингема в МАММ. Каннингем – легендарный американский уличный фотограф, а до этого – продавец галантерейных товаров, дизайнер шляпок и журналист. От статей и колонок он перешел к работе фотокорреспондента и преуспел в ней настолько, что о нем сняли несколько фильмов, а сам он написал автобиографию, правда, постеснялся издать ее при жизни. На снимках фотографа – три арены, где зарождались модные тенденции XX века: показы от-кутюр, вечеринки и улицы Нью-Йорка. Так что обычные люди попадали в объектив Каннингема наравне со знаменитостями. В 2019 году известный модный критик Кэти Хорин писала в предисловии к книге «Билл Каннингем. На улице: пять десятилетий культовой фотографии»: «[Билл] первым запечатлел женщин, которые отказались от каблуков и начали ходить на работу в кроссовках, показал возвращение широких костюмов 30-40-х, появление джинсов с низкой посадкой, моду на камуфляж, а также добрую сотню стильных нарядов, защищавших ньюйоркцев от непогоды. Он считал, что истинный портрет моды – и, опосредованно, эпохи – определяется тем, как одеваются реальные люди, будь то подростки в экстравагантных толстовках или богачи на благотворительных приемах. Модных подиумов ему было недостаточно, поэтому каждый день он брал в руки камеру и выходил с ней на улицу».
Выставка «Роскошь заката. Иран эпохи Каджаров»
Где: Музей Востока (Москва)
Когда: до 25 июля
Каджары – предпоследняя иранская династия, правившая с 1795 по 1925 год. Искусство, создававшееся в Персии в этот период, принято называть «каджарским». В Музее Востока покажут изразцы и стекло, изделия из дерева и манускрипты, ковры и расписные ткани. Но главное – фирменные образцы каджарского искусства – картины, написанные маслом на холсте. Масляная живопись была нетипична для исламского искусства. Она появилась при Каджарах, потому что правители отправляли художников учиться в Европу. Художники же возвращались и писали картины на самые разные темы: парадные портреты правителей и сцены охоты, зарисовки жизни гаремных красавиц и выступления танцовщиц.
Выставку в Москве поделили на тематические разделы. Они расскажут о жизни при дворе и народных суевериях, взаимоотношениях с иностранцами и воздействии европейской моды. В современном Иране каджарское искусство не популяризуют и не достают из запасников. А вот в мире в последние годы к нему обращаются все чаще. Посвященные ему выставки проходили в Бруклинском музее в Нью-Йорке, в парижском Лувре и Центре Гейдара Алиева в Баку.
Выставка Ивана Шишкина
Где: Русский музей (Санкт-Петербург)
Когда: с 23 июня по 30 августа
«Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа», – так писал о художнике его коллега Иван Крамской. Этим летом персональная выставка прославленного пейзажиста пройдет в Русском музее. Зрители увидят более ста работ художника, среди которых будут пейзажи Елабуги и изображения вековых лесов, прибрежные рощи и крымские скалы. Помимо живописных полотен покажут и станковые графические произведения – их для своих коллекций заказывали Павел Третьяков и Иван Терещенко. Шишкин писал природу очень точно – никакой приблизительности в ее изображении быть не могло. Оттачивал свое мастерство художник в бесчисленных этюдах, которых мог, по словам Крамского, «накататьпо два и по три в день».
Выставка «Искусство Средневековья. Шедевры из собрания Национальной галереи Умбрии»
Где: Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Когда: до 15 августа
В конце марта в Эрмитаже закрылась выставка «Линия Рафаэля», приуроченная к 500-летию со дня смерти художника. И вот уже музей открыл новый «итальянский» проект – экспозицию работ мастеров Проторенессанса (XIII - начало XV века), которые ни разу не вывозили из Перуджи так массово. В Эрмитаж привезли более 40 произведений – как предметы культа, так и светское искусство. Зрители увидят иконы, полиптихи, алтарные преграды, процессионные кресты, «Мадонну с младенцем» Дуччо ди Буонинсеньи и скульптуры Арнольфо ди Камбио. Умбрия прежде всего ассоциируется с творчеством Перуджино и молодого Рафаэля. Однако своеобразие искусства этой области Италии оформилось гораздо раньше, в XIII веке, и представляло собой одну из самых сильных локальных школ.
Выставка арт-группы Recycle
Где: выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург)
Когда: лето 2021 года (даты будут уточнены)
В конце 2020 года, когда музеи объявляли свои планы на будущий год, санкт-петербургский «Манеж» анонсировал выставку арт-группы Recycle. И сейчас на сайте культурной институции появилось сообщение о ее подготовке. Дата открытия пока не определена, но это случится наступающим летом. Экспозицию участники Recycle – художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов – создадут специально для пространства «Манежа». У проекта уже есть название – I See What You Mean. Это будет «большая, визуально насыщенная история о новых способах коммуникации и взаимодействия человека с материальным миром, о той энергии, которая возникает между личностью и искусственным интеллектом, а также об обретении новой сущности не только в физическом, но и в воображаемом мире».